– di Egidio Leonardo Caruso–
Il cinema una delle forme d’arte più antiche attraverso cui raccontare la realtà e dare forma ad una visione del mondo, “un film è la vita a cui sono state tagliate le parti noiose” (Alfred Hitchcoch), l’Irpinia con i suoi borghi, i suoi castelli, i suoi panorami mozzafiato senza dubbio può essere considerata un set cinematografico a cielo aperto, nella zona industriale di Frigento prende vita il progetto Wolf Studios, azienda di produzione di contenuti audiovisivi a 360 gradi: film, cortometraggi, documentari, prodotti per le aziende, contenuti social. A guidarla il regista originario di Gesualdo Roberto Flammia, formatosi presso la Scuola di Cinema e Fotografia Pigrecoemme di Napoli oltre ad esperienze sul campo, insieme alla moglie e socia Silvia Caracciolo, e ad un gruppo di collaboratori. Diversi i riconoscimenti ottenuti tra i più recenti, lo scorso 21 ottobre presso il Teatro Sistina di Roma, nell’ambito di Alice nella città-21 ª Festa del Cinema di Roma, con Dall’altro capo, cortometraggio realizzato per Warian, finalista nella categoria: “Generazioni Future” PMI 2026 di Visioni Made in Italy. Inoltre in qualità di partner ufficiale di Sud Vivo, l’azienda ha preso parte alla cerimonia per i vent’anni della Fondazione con il Sud, svoltasi a Napoli il 5 novembre scorso, alla presenza del Capo dello Stato Sergio Mattarella.
Come nasce il progetto Wolf Studios?
Il progetto nasce dall’esigenza di disporre di una filiera corta per la produzione di contenuti audiovisivi, dalla scrittura alla post-produzione, tutto in un unico spazio, così da velocizzare, controllare e aumentare la qualità dell’intero processo. La scelta del nome richiama certamente il legame con il nostro territorio l’Irpinia, il lupo simbolo di fedeltà, tenacia, un’immagine che ci rende riconoscibili anche sul piano commerciale, fatta tenendo a mente personaggi illustri della nostra terra come: lo scenografo Franco Dragone a cui abbiamo dedicato la nostra sala riunioni, il regista Sergio Leone, a cui abbiamo dedicato la nostra sala cinematografica, l’attore Joe Pesci nativo di Aquilonia, a cui abbiamo dedicato le sale montaggio.
Cosa significa portare avanti questa attività in un’area interna della nostra provincia?
È innegabile che ci sono difficoltà enormi principalmente per ragioni culturali, c’è bisogno di un cambio di mentalità, non occorre necessariamente pensare al “posto fisso”, grazie allo sviluppo tecnologico, lo smart working è possibile lavorare non necessariamente spostandosi. La difficoltà riguarda in questo particolare momento il piano commerciale nella comunicazione con le aziende, la qualità dei contenuti audiovisivi utilizzati per i social ad esempio è molto bassa, quindi si ha difficoltà a dialogare con le aziende del territorio, perché puntano su cose molto più semplici, purtroppo c’è pochissima cooperazione, capacità di stare insieme. Per quanto riguarda la produzione di film, documentari, cortometraggi, serie, invece, ci sono secondo me diversi vantaggi: dal punto di vista logistico gli spostamenti sono abbastanza agevoli, anche in termini di tranquillità e benessere rispetto al caos delle grandi città, quando i nostri clienti vengono a montare dei lavori vanno via con la luce negli occhi, perché sono stati bene, sereni, inoltre anche in termini di costi restare qui, consente di essere più competitivi rispetto anche a realtà più grandi, che operano a Roma, Milano.
Quale delle produzioni realizzate finora rappresenta di più l’azienda e il territorio?
La produzione che mi e ci rappresenta maggiormente è sicuramente il mio primo corto Krineide (2015), presentato al Festival del Cinema di Cannes, al Los Angeles, Italia Film, Fashion e al Festival del Cinema Italiano di Madrid, che ha dato sia avvio alla mia attività ma soprattutto, rappresenta di più il nostro territorio, a cominciare dalla location Bisaccia, passando per Senerchia, Montefredane, l’elemento chiave è il racconto delle aree interne viste dallo sguardo femminile, ambientato in un’era allora lontana ma che oggi, stiamo vivendo. Un prodotto realizzato con tante maestranze, produttore Carmine Caracciolo-Irpinia Attiva, senza dimenticare: De Mita, l’Animale Politico (2018), Il Perdono con Alessio Boni (2021), sulla figura del Principe Carlo Gesualdo, una trilogia del territorio ma in chiave internazionale.
Dall’esperienza nel settore della produzione di contenuti audiovisivi quale difficoltà si riscontra maggiormente?
Sicuramente la burocrazia su tutte, il supporto della parte pubblica a sostegno delle attività cinematografiche è sempre una trafila molto lunga e complessa, a tal proposito da qualche giorno è stata approvata la nuova Legge Cinema, prevedendo una sorta di commissione ad hoc per la gestione dei relativi fondi, cosa che ritengo possa essere molto positiva perché, sicuramente renderà il comparto più snello e funzionale. L’altro punto dolente è la distribuzione dei contenuti, attualmente si acquistano molti più contenuti esteri e non italiani, bisogna invertire questa tendenza spingendo sulla filiera Made in Italy, per comprare e mandare in onda contenuti italiani. Qual è una caratteristica fondamentale per raggiungere dei risultati? Indubbiamente la passione, l’amore per ciò che si fa, questa è la mia vita, personalmente l’amore verso la mia famiglia, mia moglie Silvia che mi sostiene e accompagna da sempre, io non credo tanto nell’ispirazione, quanto piuttosto nella concentrazione, più ci si concentra su ciò che si intende fare, raggiungere, più perseverando prima o poi si raggiungono obiettivi e risultati, inoltre è fondamentale cercare la cooperazione con gli altri, fare rete per supportarsi a vicenda e creare collaborazioni. Ai giovani mi sento di dire: cogliete qualsiasi opportunità vi si presenti, non fatevi attanagliare dai problemi, sperimentate, create, proponete, condividete le vostre idee.
