di Antonio Polidoro

La rasserenante lettura dei versi di Giovanni Moschella lascia tracce significative, talvolta originali, in chi dalla poesia si attende sussulti emotivi evocati dalla potenza di una parola sapientemente piegata alle ragioni di un lirismo autentico e lontano dalle inutili languidezze dei grafomani di professione.

Contestualmente appaga anche chi alla poesia e alla sua forza espressiva chiede impegno civile, vicinanza agli ultimi, aneliti di solidarietà vera e corroborata da una fede sicura nelle idee che proclama e, provvidenzialmente e provocatoriamente, diffonde.

La raccolta “Oltre la frontiera”, pubblicata da Scuderi Editore e impreziosita da una robusta quanto brillante introduzione di Paolo Saggese (tanto nomini nullum par elogium…), dona al lettore un ricco caleidoscopio di emozioni, mentre orienta chi legge nella condizione di chi deve saper “frequentare” e brillantemente attingere i lidi di una poesia matura e di freschissima vena.

L’incipit, che esalta e sorprende chi, come chi scrive, alla poesia chiede preliminarmente originale freschezza di immagini, è senza alcun dubbio la (deliziosamente chagalliana) rappresentazione del poeta che sogna di “dormire sull’arcobaleno” fino a quando dalle pietre non nascerà un fiore.

Una tela!

Il fondale di surreale eleganza che, nel felice registro di un linguaggio sicuro, realizza… kandiskynamente… quell’unità tra le Arti che resta uno degli obiettivi più significativi per chi produce versi, o pratichi le arti figurative, o armeggi con ispirata destrezza nel mistero dei suoni.

La luna offre ristoro a un poeta che chiede alle pietre di partorire un fiore…

Quando la poesia si fa raffigurazione di immagini ha, del resto, raggiunto una delle sue mete più affascinanti…

Così nell’affettuosa raffigurazione di Atripalda, della quale, con consumata sapienza espressiva, Moschella, perdurante innamorato delle radici, offre un godibilissimo mix di “istantanee” (il mercato del giovedì, i ragazzi che affidano i loro innocenti segreti alla fontana, San Sabino in processione, una giostra per nulla involgarita da colori forti e male assortiti).

E non manca neppure un commento sonoro offerto dal canto dei pettirossi e dei canarini, come dalle grida gioiose dei bambini.

Un’analisi organica ed esaustiva dell’intera silloge sarebbe, intanto, inopportuna e non praticabile…

Un aspetto da non trascurare: le donne e l’amore…

Che ci consegna la fisionomia di un uomo che non si sottrae agli amori trascinanti… e che, piuttosto, trova una sorta di sensuale gratificazione, espressa, peraltro, con ammirevole pudore e compostezza.

Sull’onda, poi, di probabili evocazioni… petrarchesche, si perde in un amore totale e totalizzante per una… Laura… che ispira passaggi poetici di sicura forza emotiva.

E ancora, come si diceva, la denuncia e l’impegno civile che a più riprese ispirano il poeta.

Forte, comprensibilmente spietata e senza sconti, la carrellata di violenze che il “Bambino” dell’omonimo brano vive in forza delle tristi e inquietanti “performances” di quella fetta di umanità che invano tenta di cancellare quanto di bello e di puro la vita, nonostante tutto, generosamente ci riserva.

Resta, infine, assolutamente intatta, anche quale rassicurante antidoto alle brutture di una società troppo spesso incline alle blandizie del male, la bellezza e il fascino senza tempo di “un’arpa che infiamma / e vibra cuori / oltre i suoni della sera”.