Continuano gli appuntamenti con le Masterclass di CineLab, il corso sulla Storia, l’Analisi e la Scrittura Cinematografica che si svolge da gennaio presso la sede Hoo-o Lab dell’Associazione Cripta Maynarda di Grottaminarda.
Domenica 26 aprile, ore 18:30, è in programma una Masterclass unica nel suo genere in provincia di Avellino. Infatti è previsto l’incontro con uno dei massimi critici cinematografici italiani Valerio Caprara, firma storica de Il Mattino e volto noto del programma di approfondimento cinematografico di Gigi Marzullo, Cinematografo di Rai1.
Caprara è stato da sempre un punto di riferimento per le kermesse e gli eventi d’autore legati al Cinema. Negli anni, oltre al lavoro di critica per la stampa, ha avuto anche un ruolo accademico come professore di Storia e Critica del Cinema, all’Orientale prima e al Suor Orsola Benincasa poi. Durante la sua carriera professionale ha ricevuto diversi e prestigiosi riconoscimenti per il grande lavoro di visione e di scrittura raffinata, in cui è sempre stato presente un rimando interpretativo della realtà mai banale, attraverso l’analisi delle opere e dei fenomeni cinematografici italiani ed internazionali.
«L’incontro verterà sulla Storia del Cinema Napoletano da Totò a Sorrentino, evidenziando come il cinema napoletano possieda un valore universale unico, capace di elevare la specificità locale a metafora dell’esperienza umana, entrando di diritto nell’immaginario collettivo nazionale e internazionale. – spiega il curatore dell’incontro Antonio Cataruozzolo – Rappresenta una forma d’arte che unisce pathos, ironia, saggezza antica e sofferenza, trasformando Napoli in un set a cielo aperto fin dalle origini del cinema. Nonostante sia radicato nella cultura locale e semi-familiare, il cinema napoletano non è mai puramente conformista, riuscendo a imporsi per la sua autenticità e genialità artigianale. La capacità di raccontare la vita quotidiana, con le sue miserie e nobiltà, crea un ponte universale con il pubblico. Napoli è stata raccontata da grandi registi, non solo napoletani, diventando un “sismografo” della realtà, capace di registrare i cambiamenti sociali attraverso le sue narrazioni visive. Figure come Totò, Eduardo De Filippo, Sophia Loren e Massimo Troisi hanno definito i tratti di questo immaginario. Dai pionieri del cinema muto (come Elvira Notari) ai classici del dopoguerra (Napoli Milionaria, Matrimonio all’italiana), fino al “Nuovo Cinema Napoletano” e ai contemporanei (Paolo Sorrentino, Mario Martone, Edoardo De Angelis), il cinema napoletano ha sempre mantenuto una forte carica poetica. Il cinema napoletano narra i mille volti della città, dalla “sceneggiata” (il guappo, la madre che piange) alla denuncia dello scempio urbanistico, fino alla trasfigurazione poetica delle periferie e della storia, inclusi i sogni legati a Maradona negli anni ’80. Napoli continua a essere un centro nevralgico della produzione cinematografica e seriale, con una media di circa 130 film all’anno».